Véronique Seymat

La créatrice de costumes française Véronique Seymat se forme à l'École supérieure des arts appliqués de Lyon et à l'Institut des études théâtrales de la Sorbonne. Elle commence sa carrière en 1988 en tant qu'assistante aux décors et aux costumes au théâtre et au cinéma. Elle crée la scénographie et les costumes d'Iphigénie en Aulide de Gluck et de La Pastorale et Werther (Massenet) à l'Opéra national de Lorraine et à l'Opéra Comique. Dès 1994, elle entame une collaboration avec le metteur en scène Stephan Grögler et crée les costumes de spectacles tels que Le Tour d'écrou, Le Viol de Lucrèce et The Beggar's Opera à Caen, Hansel et Gretel à l'Opéra national de Lyon, La Bohème à Bienne, L'Empereur d'Atlantis et La Mort de Socrate à l'Opéra Comique, La Traviata à Dublin, L'anima del filosofo de Haydn à Lausanne, Johnny Johnson de Kurt Weill à Caen, Tancredi de Rossini à Marseille, La Cenerentola à Lausanne, Nantes et Nancy, Viva la mamma à Montpellier, Didon et Énée et Le Triomphe de l'honneur à l'Atelier Lyrique de Lausanne ou encore, plus récemment, Les Noces de Figaro à Avignon. Elle collabore aussi avec la metteuse en scène Emmanuel Bastet et conçoit les costumes de Hansel et Gretel à Angers-Nantes Opéra et à l'Opéra national de Lorraine, Madame Butterfly à l'Opéra national de Lorraine et Saint-Étienne et La Traviata à Angers-Nantes Opéra. Elle signe aussi les costumes de Niobé, Médéamatérial (Pascal Dusapin) et Roland (Lully) à l'Opéra de Lausanne, Don Pasquale à l'Opéra de Saint Gall, La Somnambule au Festival de Santa Fe, Cendrillon au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, Giovanna d'Arco, Le Barbier de Séville, Les Noces de Figaro et L’Amour coupable à l'Opéra de Rouen ou encore, très récemment, La Nonne sanglante à l’Opéra de Saint-Étienne mis en scène par Julien Ostini.

Mis à jour en juin 2023