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La Compagnie

Le Ballet de l’OnR réunit à Mulhouse trente-deux danseurs de formation académique venus du monde entier, sélectionnés pour leur polyvalence. Dirigé par Bruno Bouché depuis 2017, le Ballet s’appuie sur un rayonnement international unique, construit par cinquante ans de collaboration avec les grandes figures de la chorégraphie classique et contemporaine, ainsi qu’un engagement profond auprès des publics sur l’ensemble du territoire régional.

Un Centre chorégraphique national
Depuis 1985, le Ballet de l’OnR est reconnu comme Centre chorégraphique national (CCN), le seul existant au sein d’une maison d’opéra. Cette identité singulière en fait un pôle d’excellence, dédié à la création de pièces chorégraphiques confiées à des chorégraphes confirmés et à des talents émergents, ainsi qu’au renouvellement d’oeuvres majeures existantes. Le répertoire du Ballet est ainsi l’un des plus diversifiés de France, allant des raretés baroques au contemporain, en passant par des grandes pièces classiques et leurs relectures iconoclastes. Avec cette programmation exigeante sur le plan artistique mais accessible à tous les âges, le Ballet contribue à partager le goût de la danse auprès de publics qu’il souhaite toujours plus nombreux et qu’il accompagne avec des matinées scolaires, des actions de sensibilisation (« Avec mon cous(s)in » et « Mercredi découverte ») et de médiation (« L’Université de la danse », « Coulisses studio » et « Répétitions publiques »). Par ailleurs, le dispositif Accueil Studio, mis en place par le ministère de la Culture auprès des CCN depuis 1998, permet au Ballet de soutenir les créations de compagnies indépendantes.

Un ballet européen au XXIe siècle
Sous l’impulsion de Bruno Bouché, le Ballet de l’OnR diversifie ses horizons artistiques. Situé au carrefour de l’Europe, il explore des dramaturgies et des sujets inédits, en prise avec le monde d’aujourd’hui. La programmation de formes nouvelles et de pièces portées par de jeunes danseurschorégraphes contribue à faire bouger les frontières de la danse pour faire dialoguer interprètes et chorégraphes, artistes et spectateurs, tradition et prise de risque, modernité et renouveau.


Les solistes

Les danseurs

Les danseuses
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Bruno Bouché

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Directeur artistique

Bruno Bouché entre à l'école de Danse de l'Opéra national de Paris en 1989, avant d'être engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris en octobre 1996 en qualité de Quadrille. Il est promu Coryphée en janvier 1999 et Sujet en 2002. Il danse notamment dans des pièces de George Balanchine, Pina Bausch, Maurice Béjart, Kader Belarbi, William Forsythe, Jiří Kylián, Rudolf Noureev, Marius Petipa, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, Saburo Teschigawra. En dehors de ses activités à l'Opéra de Paris, il est souvent invité à danser, tant en Europe qu'aux États-Unis et au Japon, dans les groupes des différentes Étoiles de la compagnie.

Depuis 1999, il est directeur artistique d'Incidence Chorégraphique, qui produit les créations chorégraphiques des danseurs du ballet de l'Opéra de Paris (notamment de José Martinez et Nicolas Paul), représentées régulièrement en France, en Espagne, en Italie, au Japon et dernièrement en Israël, au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv, et au Karmiel Dance Festival, ainsi qu'en Turquie à l'Opéra et au Centre Culturel Français d'Istanbul.

Il signe des chorégraphies depuis 2003, notamment Bless -- ainsi soit IL (2010, Suzanne Dellal Theater Tel Aviv), Elegie (2011, avec les Dissonances et David Grimal), Nous ne cesserons pas (2011, Fondation Georges Cziffra), From the Human Body(2012, Théâtre de Fontainebleau). Dans le cadre de la soirée Percussions et Danse, il crée SOI- Ătman et Music for Pieces of Wood pour l'Opéra national de Paris en 2013, sur la scène de l'Opéra Garnier. En 2014, il crée Yourodivy à l'Opéra Garnier, dans le cadre de la soirée Musique et Danse. Il collabore avec l'artiste JR pour son film Les Bosquets, ainsi que pour un shooting sur les toits de l'Opéra Garnier. En mars 2015, il crée Amores 4 et Dance Musique 3-2-1 pour la scène de Garnier. Pour l'Israël Tour 2015, il crée Between light and nowhere au Suzanne Dellal de Tel Aviv.

En 2013, il prend la direction artistique du festival Les Synodales à Sens, ainsi que celles de la saison danse du théâtre municipal et du concours chorégraphique contemporain jeunes compagnies. En 2014-2015, assisté de Laura Gédin, il mène le projet chorégraphique du programme « Dix moi d'école et d'Opéra » et crée Ça manque d'amour, après une année scolaire d'atelier avec une classe de 6ème du collège des Chenevreux. Pendant la saison 2015-2016, Benjamin Millepied lui demande de prendre part à sa première Académie de Chorégraphie au sein de l'Opéra de Paris. En juin 2017, il crée Undoing World à l'Opéra de Paris.

En juillet 2016, il est nommé directeur du CCN/Ballet de l'OnR. Il en prend officiellement la direction en septembre 2017. En mai 2018, il reprend Bless-ainsi soit-IL au cours de la soirée « Danser Bach au XXIe siècle ».

En octobre 2018, il signe la chorégraphie de Fireflies. À l'automne 2019 il crée, dans le cadre de la soirée « Danser Chostakovitch, Tchaïkovski », 40D, pièce pour 7 danseurs sur des musiques de Rachmaninov et Scriabine, et il créera en cette fin de saison Encore dans le cadre de la programmation « Spectres d'Europe #2 ».

Le contrat de Bruno Bouché, Directeur artistique du Ballet de l'Opéra national du Rhin, a été renouvelé, pour un second mandat de trois saisons, jusqu'en 2022-2023.

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Le Ballet de l'Opéra national du Rhin en quelques dates

1972

Création du syndicat intercommunal de l'Opéra du Rhin par les villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar. La compagnie de ballet de l'Opéra réside à Strasbourg et prend le nom de Ballet du Rhin. Jean Babilée en est le premier directeur artistique.

1974

La compagnie s'installe dans ses locaux à Mulhouse. Peter Van Dyk est nommé directeur. Il sera suivi par Jean Sarelli (1978), Jean-Paul Gravier (1990), Bertrand d'At (1997), Ivan Cavallari (2013) et maintenant Bruno Bouché

1985

Le Ballet du Rhin reçoit le label de Centre chorégraphique national.
C'est à ce jour le seul CCN fonctionnant au sein d'un opéra.

1998

L'Opéra du Rhin devient Opéra national et le Ballet du Rhin prend le nom de Ballet de l'Opéra national du Rhin.

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Le CCN

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Centre Chorégraphique National

Le label Centre chorégraphiques national est décerné par le Ministère de la Culture à des structures artistiques dirigées par des artistes du monde chorégraphique aux parcours singuliers, et qui, par leur couleur artistique, leur originalité, présentent sur le territoire la diversité des modes de créations sur la scène française actuelle. Au nombre de 19, les CCN développent donc des projets artistiques centrés sur la création chorégraphique d'abord, mais aussi la mise en perspective du répertoire, la diffusion de productions, le partage de l'outil de travail (accueil-studio), le développement chorégraphique et la formation. Ces missions publiques leurs sont confiées par l'État et les collectivités territoriales qui les financent dans le cadre de l'aménagement du territoire et des politiques en faveur de la danse. Le but étant de donner aux artistes les moyens d'une vraie politique de développement artistique, avec un lieu de travail dédié. Le Ballet de l'Opéra national du Rhin a reçu le label de Centre chorégraphique national en 1985 et reste une exception parmi le réseau : il est le seul CCN existant au sein d'une maison d'opéra. Ce choix de l'État et des collectivités territoriales d'Alsace, répond à une volonté de donner une reconnaissance aux ballets de répertoire ainsi qu'à la danse néo-classique. Et ce, au côté des compagnies contemporaines, pour favoriser l'échange entre les différentes pratiques.

Chaque Centre mène une politique de création et de diffusion - dans sa région d'installation mais aussi sur le reste du territoire et à l'étranger - d'entretien du répertoire particulier à chaque centre, tout en développant des projets innovants centrés autour de la danse.


Entraînement régulier du danseur

Accès à la classe de la compagnie chaque lundi. Les inscriptions se font sur dossier et sous les conditions suivantes :

  • Être majeur
  • Pouvoir justifier d’une expérience professionnelle
  • Joindre impérativement à votre demande CV et photos

La direction artistique se réserve la possibilité de ne pas renouveler l’autorisation d’accès à la classe.

Renseignements / Inscriptions

Uniquement par mail • Pasquale Nocera • pnocera@onr.fr

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Auditions

Les candidatures spontanées sont à adresser par mail à ballet@onr.fr

Merci de nous faire parvenir :
. CV
. 3 ou 4 photos
. une vidéo contemporain
. une vidéo classique sur pointes