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La Compagnie

La compagnie dispose d'une troupe de 32 artistes permanents, venus du monde entier et qui, outre une solide formation académique initiale, doivent être capable d'appréhender en profondeur les styles les plus divers.

Créé en 1972, le Ballet du Rhin, devenu depuis le Ballet de l'Opéra national du Rhin, a beaucoup voyagé. De Strasbourg à Mulhouse tout d'abord où il s'est installé dans ses locaux en 1974. En Alsace, en France et dans le monde entier ensuite, en ambassadeur reconnu de la danse, enrichi par ses « patrons » successifs : Jean Babilée, Denis Carey, Peter Van Dyk, Jean Sarelli, Jean-Paul Gravier, Bertrand d'At, Ivan Cavallari et maintenant Bruno Bouché. Tous ont contribué, par leur impact personnel et par leurs choix artistiques, à faire de cette compagnie une troupe au savoir-faire et à la qualité unanimement reconnus. Le Ballet de l'Opéra national du Rhin est une des rares compagnies françaises à pouvoir passer avec un égal bonheur du baroque au moderne, du classique au contemporain pour donner à voir la danse dans tous ses états. La longue liste des chorégraphes qui trace son parcours de Bournonville à Heinz Spoerli, en passant par Balanchine, Kylian, Béjart, Forsythe ou Lucinda Childs, est là pour en témoigner. Son répertoire comprend aussi bien des ballets « repères » comme La Sylphide ou Giselle que des relectures iconoclastes des grands titres du répertoire comme Roméo et Juliette, Don Quichotte, Casse-noisette ou Coppélia, des œuvres jalons des chorégraphes marquants du XXe siècle et des créations demandées aussi bien des jeunes chorégraphes qu'à des artistes déjà confirmés.


Nos missions : le plaisir et l'émotion

Centre chorégraphique national depuis 1985, le Ballet de l'Opéra national du Rhin a pour objectif, en tant que compagnie de répertoire, d'apporter au public une culture chorégraphique qui fait souvent défaut. Et cela, en posant de manière vivante et contemporaine la question de la transmission par la présentation d'un certain nombre d'œuvres jalons du répertoire, mais aussi par une politique active de création. Elle veut ainsi témoigner de la variété et de la richesse de cet art majeur qu'est la danse et de son inépuisable vitalité. La compagnie tourne en France et à l'étranger, mais est également fortement engagée dans le développement chorégraphique des villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar et de sa région afin de former un public ouvert à tous les styles et à tous les langages. L'objectif est de faire partager ces intenses moments d'énergie et de vie que sont les ballets. L'important n'est pas leur âge ou leur histoire, mais bien le plaisir et l'émotion qu'ils procurent. Le Ballet de l'Opéra national du Rhin propose également toute une série d'actions de sensibilisation en direction de tous les publics afin de contribuer à mieux faire connaître la danse et sa longue histoire, et de susciter la curiosité et l'envie de découvrir. Par delà les époques et les styles, notre objectif est de donner au plus grand nombre l'envie de (re)trouver le chemin des salles de spectacle.

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Bruno Bouché

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Directeur artistique

Bruno Bouché entre à l'école de Danse de l'Opéra national de Paris en 1989, avant d'être engagé dans le Corps de Ballet de l'Opéra national de Paris en octobre 1996 en qualité de Quadrille. Il est promu Coryphée en janvier 1999 et Sujet en 2002. Il danse notamment dans des pièces de George Balanchine, Pina Bausch, Maurice Béjart, Kader Belarbi, William Forsythe, Jiří Kylián, Rudolf Noureev, Marius Petipa, Roland Petit, Angelin Preljocaj, Laura Scozzi, Saburo Teschigawra. En dehors de ses activités à l'Opéra de Paris, il est souvent invité à danser, tant en Europe qu'aux États-Unis et au Japon, dans les groupes des différentes Étoiles de la compagnie.

Depuis 1999, il est directeur artistique d'Incidence Chorégraphique, qui produit les créations chorégraphiques des danseurs du ballet de l'Opéra de Paris (notamment de José Martinez et Nicolas Paul), représentées régulièrement en France, en Espagne, en Italie, au Japon et dernièrement en Israël, au Suzanne Dellal Center de Tel Aviv, et au Karmiel Dance Festival, ainsi qu'en Turquie à l'Opéra et au Centre Culturel Français d'Istanbul.

Il signe des chorégraphies depuis 2003, notamment Bless – ainsi soit IL (2010, Suzanne Dellal Theater Tel Aviv), Elegie (2011, avec les Dissonances et David Grimal), Nous ne cesserons pas (2011, Fondation Georges Cziffra), From the Human Body (2012, Théâtre de Fontainebleau). Dans le cadre de la soirée Percussions et Danse, il crée SOI- Ătman et Music for Pieces of Wood pour l'Opéra national de Paris en 2013, sur la scène de l'Opéra Garnier. En 2014, il crée Yourodivy à l'Opéra Garnier, dans le cadre de la soirée Musique et Danse. Il collabore avec l'artiste JR pour son film Les Bosquets, ainsi que pour un shooting sur les toits de l'Opéra Garnier. En mars 2015, il crée Amores 4 et Dance Musique 3-2-1 pour la scène de Garnier. Pour l'Israël Tour 2015, il crée Between light and nowhere au Suzanne Dellal de Tel Aviv.

En 2013, il prend la direction artistique du festival Les Synodales à Sens, ainsi que celles de la saison danse du théâtre municipal et du concours chorégraphique contemporain jeunes compagnies. En 2014-2015, assisté de Laura Gédin, il mène le projet chorégraphique du programme « Dix moi d'école et d'Opéra » et crée Ça manque d'amour, après une année scolaire d'atelier avec une classe de 6ème du collège des Chenevreux. Pendant la saison 2015-2016, Benjamin Millepied lui demande de prendre part à sa première Académie de Chorégraphie au sein de l'Opéra de Paris. En juin 2017, il crée Undoing World à l'Opéra de Paris. En juillet 2016, il est nommé directeur du CCN/Ballet de l'OnR. Il en prend officiellement la direction en septembre 2017. En mai 2018, il reprend Bless-ainsi soit-IL au cours de la soirée Danser Bach au XXIe siècle.

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Le Ballet de l'Opéra national du Rhin en quelques dates

1972

Création du syndicat intercommunal de l'Opéra du Rhin par les villes de Strasbourg, Mulhouse et Colmar. La compagnie de ballet de l'Opéra réside à Strasbourg et prend le nom de Ballet du Rhin. Jean Babilée en est le premier directeur artistique.

1974

La compagnie s'installe dans ses locaux à Mulhouse. Peter Van Dyk est nommé directeur. Il sera suivi par Jean Sarelli (1978), Jean-Paul Gravier (1990), Bertrand d'At (1997), Ivan Cavallari (2013) et maintenant Bruno Bouché

1985

Le Ballet du Rhin reçoit le label de Centre chorégraphique national.
C'est à ce jour le seul CCN fonctionnant au sein d'un opéra.

1998

L'Opéra du Rhin devient Opéra national et le Ballet du Rhin prend le nom de Ballet de l'Opéra national du Rhin.

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Le CCN

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Centre Chorégraphique National

Le label Centre chorégraphiques national est décerné par le Ministère de la Culture à des structures artistiques dirigées par des artistes du monde chorégraphique aux parcours singuliers, et qui, par leur couleur artistique, leur originalité, présentent sur le territoire la diversité des modes de créations sur la scène française actuelle. Au nombre de 19, les CCN développent donc des projets artistiques centrés sur la création chorégraphique d'abord, mais aussi la mise en perspective du répertoire, la diffusion de productions, le partage de l'outil de travail (accueil-studio), le développement chorégraphique et la formation. Ces missions publiques leurs sont confiées par l'État et les collectivités territoriales qui les financent dans le cadre de l'aménagement du territoire et des politiques en faveur de la danse. Le but étant de donner aux artistes les moyens d'une vraie politique de développement artistique, avec un lieu de travail dédié. Le Ballet de l'Opéra national du Rhin a reçu le label de Centre chorégraphique national en 1985 et reste une exception parmi le réseau : il est le seul CCN existant au sein d'une maison d'opéra. Ce choix de l'État et des collectivités territoriales d'Alsace, répond à une volonté de donner une reconnaissance aux ballets de répertoire ainsi qu'à la danse néo-classique. Et ce, au côté des compagnies contemporaines, pour favoriser l'échange entre les différentes pratiques.

Chaque Centre mène une politique de création et de diffusion - dans sa région d'installation mais aussi sur le reste du territoire et à l'étranger - d'entretien du répertoire particulier à chaque centre, tout en développant des projets innovants centrés autour de la danse.


Artiste associé

Auteur (essais et fictions) et journaliste indépendant, Daniel Conrod est artiste associé au CCN/ Ballet de l’Opéra national du Rhin pour la période 2018-2020. Il se joint notamment à la mise en place de L’Atelier, espace alternatif où se construit l’identité de la compagnie, mène des cellules de recherche et de réflexions avec les danseurs et questionne la place du Ballet au sein du territoire. Pour la saison 18-19, il imagine une soirée destinée au jeune public, L’Atelier des Frères Grimm, pour laquelle les danseurs créent des pièces à partir du monde merveilleux et fascinant des deux conteurs.


L'Accueil Studio : une mission de partage

L'Accueil Studio est un dispositif mis en place par le Ministère de la Culture auprès des Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) depuis 1998 pour permettre le partage de l'outil de travail et l'accueil par les CCN d'équipes artistiques indépendantes. Ce dispositif vise à leur donner la possibilité de travailler dans des conditions professionnelles, tout en contribuant à favoriser le développement de la danse en région. Cette aide peut être une simple mise à disposition des studios, mais aussi une aide administrative et technique plus élargie, voire un apport direct en coproduction et un soutien à la diffusion. À ce titre, une enveloppe budgétaire est attribuée à chaque CCN, destinée à accompagner la réalisation des projets des compagnies ou chorégraphes choisis. Le Ballet de l'Opéra national du Rhin est engagé dans cette politique depuis 2001. Il a ainsi soutenu le travail de chorégraphes issus de la région Alsace, mais aussi de la France entière. L'objectif est avant tout de permettre aux projets d'exister, de favoriser les rencontres, de nouer des partenariats et permettre ainsi à la danse de se développer sur le territoire.


En 2018-2019, le Ballet de l'OnR - CCN soutient :
  • Harris Gkekas
  • Cie Strates (via le réseau Grand Luxe)
  • Caroline Allaire – Cie KHZ
  • Bruno Benne – Cie Beaux-Champs
  • Olga Mesa & Francisco Ruiz De Infante – Cie Hors Champs
  • Gilles Baron – Association Origami Cie Gilles Baron
  • Vania Vaneau – Cie Arrangement provisoire
  • Mathieu Desseigne, Sylvain Bouillet & Lucien Reynès – Cie Naïf Production
  • Raphaël Cottin – Cie la Poétique des Signes
  • Catherine Diverrès – Association d’Octobre Cie Catherine Diverrès
  • Ezio Schiavulli – Cie EZ3 (via le réseau Grand Luxe)
  • Vidal Bini – Cie KHZ (via le réseau Grand Luxe)
  • Marino Vanna – Cie Marino Vanna
  • Sarah Crépin & Etienne Cuppens – Cie La BaZooKa
  • Laurent Goldring – Cie Goldring-Productions
  • Gilles Schamber – Cie Gilschamber Asso Tanz
  • Edouard Hue – Beaver Dam Company
  • Etienne Rochefort – Cie 1 des Si
  • Claire Durand-Drouhin – Cie Traction
  • Baptiste Hilbert & Catarina Calçada Barbosa – Cie Awa As We Are

Ils sont partenaires de l’Accueil Studio :
  • ADIAM67 – Strasbourg
  • Agence Culturel d’Alsace – Sélestat
  • Bataville Fabrique Autonome des Acteurs - Moussey
  • CCN Ballet de Lorraine – Nancy
  • Centre Europe – Colmar
  • Espace 110 – Illzach
  • Espace Athic – Obernai
  • Espace Tival, CREA – Kingersheim
  • La Filature Scène nationale – Mulhouse
  • MAC Relais Culturel – Bischwiller
  • Le Manège Scène nationale - Reims
  • Pôle Sud CDCN – Strasbourg
  • Théâtre La Coupole – Saint-Louis
  • Théâtre du Marché aux grains – Bouxwiller
  • Théâtre Le Triangle – Huningue
  • Tréteaux de Haute Alsace - Mulhouse
  • TJP CDN – Strasbourg
  • Viadanse CCN de Franche-Comté – Belfort

Contact

Pasquale Nocera • +33 (0)3 89 45 94 14 • pnocera@onr.fr


Entraînement régulier du danseur

Accès à la classe de la compagnie chaque lundi Les inscriptions se font sur dossier et sous les conditions suivantes :

  • Être majeur
  • Pouvoir justifier d’une expérience professionnelle
  • Joindre impérativement à votre demande CV et photos La direction artistique se réserve la possibilité de ne pas renouveler l’autorisation d’accès à la classe.
Renseignements / Inscriptions

Uniquement par mail • Pasquale Nocera • pnocera@onr.fr


Les solistes

Les danseurs

Les danseuses