Découvrir en une heure un thème particulier de l'art chorégraphique


Danse et cinéma


Danse et cinéma, deux disciplines qui se sont trouvées, croisées,  utilisées, mélangées selon les époques et les besoins des artistes. De cette relation récente, nous verrons comment le cinéma a d'abord servi comme support d'archives quasi ethnographique pour la conservation et la transmission de l'art chorégraphique. Elles révèlent des chefs-d'œuvre d'instantanés, des physiques, des techniques et des styles maintenant entrés dans l'histoire et trop peu connus du grand public telle cette leçon de danse balinaise filmée au début du XX^e siècle ou encore Tamara Karsavina à la barre. Mais aussi, en s'inspirant de l'univers de la danse, toujours aussi séduisant aux yeux du public, le cinéma crée parallèlement des chefs-d'œuvre populaires tels que Les Chaussons rouges, Le Roi danse, Le Tournant de la vie ou encore Soleil de nuit et Billy Elliot. La danse en retour s'inspire elle aussi des techniques cinématographique pour développer de nouveaux moyens d'expression scénique comme dans Dance de Lucinda Childs et les vidéos de Sol LeWitt ou les derniers travaux de Merce Cunnigham en passant par notre Chant de la terre où danse et video se mêlent étroitement.

Ballet de l'Opéra national du Rhin

Spectacle présenté avec des musiques enregistrées
Durée :  1 h 15 environ

Représentations réservées aux groupes scolaires
Réservations : département jeune public

Conseillé à partir de 9 ans : élémentaires et collèges